Chat Pile | Who Loves The Sun
I en värld som i allt högre grad formas av flyktigt och förbrukningsbart innehåll, svarar Chat Pile med något trotsigt äkta och organiskt – ett förhållningssätt som genomsyrar Who Loves The Sun, bandets tredje fullängdsalbum.
Inget med Who Loves The Sun känns konstgjort. Där debutalbumet God's Country skildrade en särskilt amerikansk form av existentiell ångest, och uppföljaren Cool World visade en brutal värld präglad av globalt och systemiskt våld, går Who Loves The Sun ett lager djupare och blottlägger hur kollektiv likgiltighet bidrar till att definiera det 21:a århundradet.
Genom bilder av kustlinjer som slukar städer, hopplösa jobb och människans underkastelse under datadriven oautenticitet dissekerar albumet det apatifyllda tillstånd som präglar vår samtid. Resultatet är ett porträtt av det moderna livet som en långsamt utvecklande apokalyps.
Sedan bildandet för lite över sex år sedan har den Oklahoma City-baserade kvartetten Chat Pile vuxit från ett blygsamt passionprojekt till ett av de mest framstående och stilbildande tunga banden som har vuxit fram ur underjorden under 2020-talet. Ray B. (sång), L. Manhole (gitarr), Stin (bas) och Cap’n Ron (trummor) skapar en förkrossande, rå och förlösande form av noise rock som fångar en obestridlig mänsklighet i en tid präglad av teknologisk överexponering och ett alltmer avtrubbat samhälle.
Liksom i mycket av Chat Piles övriga material vilar Oklahoma City tungt över deras nya album, Who Loves The Sun, som en karaktär i sig själv. Stadens vidsträckta isolering, ekonomiska motsättningar och underliggande förfall är invävda i albumets DNA. Den perfekta allegorin för skivans tematiska kärna finns på omslaget, där Devon Tower – en glasbeklädd och i stort sett tom monolit – reser sig över Oklahoma Citys skyline, medan ett nedbränt hus eller butikslokal dominerar förgrunden.
Albumet förblir både lyriskt och soniskt konfronterande, men den här gången har Chat Pile haft ett större fokus på starka melodier och medryckande sångstrukturer. Inspirationen kommer bland annat från den melodiska sidan av indie rock, alternativ rock och new wave från tiden före millennieskiftet. Från de blodiga och intensiva sångpassagerna på “Christabel ’26” till den oroande triphop-pulsen på “Same Rules” framstår Who Loves The Sun djupt mänskligt – även när det kretsar kring bilder av en döende och splittrad värld.